I Loved Love, Victor.

Hace unos meses, cuando Disney anunció su súper plataforma Disney+, mostró algunas de las series que iba a comenzar a producir para hacerle competencia al gigante del mercado: Netflix. Series como The Mandalorian, y otras (?), honestamente solo he escuchado de esa como un big anchor, pero en algún borrador anterior tenían una serie que se llamaba Love, Victor en su catálogo, luego a los Disney reps les dio miedo y terminaron pasándola a Hulu, pero la verdad creo que esto viene de un lugar injustificado, podría estar en Disney+ sin problemas.

El nombre puede sonar familiar, por que es una secuela de la película Love, Simon (2018), pero esta vez no sigue la vida de los personajes anteriores, si no que nos da un vistazo a la vida de Victor, un chico latino que se acaba de mudar de un pueblo conservador en Texas a la ciudad de Atlanta, dándole la oportunidad de "comenzar de nuevo" o en este caso, buscarse y encontrar a la mejor versión de si mismo.

Si no la han visto: mi veredicto es muy positivo, y la verdad la recomiendo mucho, es una serie de 10 episodios y todos duran menos de 30 minutos, ni siquiera es una inversión de tiempo fuerte y sales al menos más feliz de lo que estabas al inicio de verla.

Tengo muchas cosas buenas que decir de la serie, pero también hay unos comentarios negativos que no pude dejarle pasar que me gustaría escribir. Me imagino que voy a tocar algunos spoilers TM, por lo que les recomiendo ver la serie antes de leerme.

Lo Malo:

• ¿Porqué estamos siguiendo a Mia, Lake y Felix más que a Benji?
• Creo que desde el primer Sneak Peak de la serie, queda bien en claro que esto es un acompañamiento a Victor, y su relación con Benji, sin embargo hay momentos en los que siento que la serie habla más de la relación de Lake y Felix, me voy a atrever a decir que tienen más screen time juntos. De la misma manera la serie nos da la relación de Mia y Andrew, y nos muestra los problemas de Isabel y Armando y Pilar y su novio a distancia. Repentinamente ya hay más parejas heterosexuales principales que cualquier otra serie de High School Drama. Más que 13 Reasons Why, más que Élite, y es algo que llama mucho la atención cuando parecería que es el lugar para darle espacio a más personajes LGBTQ+, pero bueno.
• El final se siente bastante apresurado
• La serie decide darle lugar a Venji (creo que ese es el shipname de Victor y Benji) en el minuto 15-ish de EL DÉCIMO EPISODIO. Por lo mismo se siente ridículamente apresurado, si tan solo no nos interesara saber de la relación de dos rich boi & grill que se quieren y no son novios por 1 episodio completo, les pudieron haber dado más espacio para conocerse. El beso TM del final se siente underwhelming porque lo único que tenemos es a dos weyes emocionalmente no disponibles por puras circunstancias de tiempo.
• Oigan pero Benji también quería, ¿No?... ¿¡NO!?
• De la misma manera este punto está atado a los anteriores, la serie hintea que a Benji no le es indiferente Victor, pero lo hace manteniendo a Benji en un higher ground emocional. Nunca vemos que Benji tenga sentimientos por Victor, pero le llama a media noche para decirle que consiguió el trabajo, y le canta una de sus canciones más escuchadas en un concurso de bandas, y le responde el beso en Willacooche. Serie, te esforzaste tanto en darme a entender que no es un culero, y no le diste tiempo a Benji para que nos lo confirmara.

Lo Bueno:

• So Much Representation
• El cast está muy bien seleccionado. Es padre ver a una familia latina que cuando habla español sí se le entiende, no como a Santana en Glee y otros actores que solo tienen ascendencia hispana y nunca aprendieron la lengua. Mia es afroamericana, Victor latino, etc.
• Estudiaron bien a la cultura latina
• Creo que la familia sí es una interpretación exitosa de una familia clase media de un país latinoamericano. Las interacciones de los padres con los hijos, de los hermanos, de los abuelos, con la religión y el dinero están bien planteadas y me recordaban a situaciones reales que yo viví con mi familia en algún momento. Me gusta la interpretación de los abuelos con su mindset cerrado, la posición del padre que siente que debe proveer una mejor vida y que ve como un fracaso que su esposa trabaje. La necesidad de la madre de demostrarle a su suegra que está haciendo un buen trabajo. La rebeldía de la hija mayor para poder expresarse afuera de la imagen tradicional de la mujer y de un hijo mayor. Very on point.
• El 'no querer darse cuenta' está espectacular
• Es algo muy real que cuando sabes que eres cualquier grado de diferente a lo normal, y te asustes, vas a hacer todo lo posible por ignorarlo, no vas a querer verlo aunque se te esté presentando con todas tus letras en frente de tus narices. Me gusta que su relación con Mia comienza de manera circunstancial, y que describe perfectamente la diferencia entre que quieras a alguien y que alguien te atraiga. Muestra a este personaje que se está confundiendo a sí mismo para no tener que lidiar con el fact de que le atraen los hombres, de que le atrae alguien que tiene pareja, de que le atrae alguien que todo a su alrededor le dice que no le va a corresponder. Hay una escena en el séptimo episodio donde ya decide dejar de hacerse menso, y después de besar a Benji se da cuenta de que sí, que es gay, y que no puede hacer nada al respecto para cambiarlo. Pero puedes sentir todo su sufrimiento, de que ahora su mundo como lo conoce está a punto de cambiar y que no sabe si vale la pena aceptar su realidad.
• El Episodio 8
• Todo acerca de este episodio está genial. Victor, con el corazón roto por el rechazo de Benji, la preocupación de qué sucederá si le dice a sus amigos, a su familia y a Mia, decide ir a visitar a Simon a Nueva York espués de estar toda la serie mensajeándose con él, para ver las ventajas de aceptar su sexualidad, de ver que hay más allá de su experiencia. Para su desgracia, no le avisó, y Simon no está en la ciudad cuando llega, pero su novio Bram sí, junto con todos los roommies (todos son queer) que viven con ellos. Este episodio, aparte de enseñarle a Victor que la vida es más plena siendo tú mismo, le enseña a la audiencia el valor de formar parte de una comunidad, que te va a apoyar aún sin conocerte, porque en el fondo todos vienen de donde mismo, y buscan las mismas cosas.
• Ese Final
• La verdad espero que le vaya muy bien a la serie, y que asegure una segunda temporada, porque termina con un cliffhanger donde se nota que las historias por venir serán muy diferentes a lo que se nos presentó en la primer temporada. La lección que viene con este final es que nunca va a haber momentos perfectos para tomar acciones que definan tu vida. A veces solo tienes que hacerlo y esperar que todo suceda, y esta serie te invita a defender quién eres aún cuando las cosas estén en un mal lugar.

13 Reasons Why Not.

Todavía recuerdo cuando salió la primera temporada de una serie llamada 13 Reasons Why en Netflix hace 3 años. La noche que salió la serie yo estaba en la Ciudad de México, y recuerdo que estaba en la casa de mi abuela, y no dormí por terminar de verla. Fue una serie con un mensaje claro que quería compartir, y lo hizo de una manera que te seguía invitando a ver el siguiente capítulo, necesitabas saber el final. La temporada termina con la muerte de Hannah Baker, y con un grupo de adolescentes que tienen un vínculo superior a ninguno que habían tenido antes.

13 episodios de 1 hora no son suficientes para recorrer el psique de una docena de adolescentes, pero la primera temporada te deja ver lo suficiente de cada uno para que la historia pueda continuar sin que te parezca "trampa narrativa" que no los conozcas de pies a cabeza. Pero este argumento se pierde en el momento que tienes otras 3 temporadas. 3 bloques de historia originales, que no tienen ningún libro en donde basarse, y ninguna dirección en específico más allá de lo obvio.

En las últimas semanas vi las 3ra y 4ta temporadas, y puedo decir con todas las letras, que la tercera es quizás el desorden televisivo más grande que he visto en mi vida. La serie le da a los personajes su merecido final, sin evitar tropezarse múltiples veces en el intento, por lo que me gustaría denotar 13 errores que encontré en este Netflix Original, que al final del camino convirtieron una serie que hablaba de poner más atención a los síntomas de la depresión y causas de suicidio, en la clown-fiesta que terminó siendo. Voy a intentar hacer los menos spoilers posibles, pero pues SPOILER ALERT.

1. La unidimensionalidad de sus personajes.
• Cada uno de los personajes principales de la serie tiene un fatal flaw, que es una herramienta literaria que se utiliza para mostrarte la caída de un personaje, un ejemplo de esto es el miedo a la muerte de Voldemort o de Darth Vader. No es malo usar los fatal flaws, pero es malo que eso sea lo único que me vayas a mostrar de ellos. Aún los más desarrollados como Justin y Jessica puedes resumir sus arcs en 1 oración, y eso es lo triste, pareciera que a los escritores se les olvidó ser adolescentes, y qué es tener más de un problema y un motor en la vida. Creo que el único personaje que termina con su arc principal de la primera temporada es Alex, y se su segundo se siente extremadamente apresurado, sin lugar a exploración de su descubrimiento sexual. Jessica pudo haber sido una luz en el desarrollo de personajes femeninos, pero los escritores decidieron que su historia no iba a salir de "la que fue violada por Bryce". Es doloroso que como escritores de un estudio como Netflix, no puedan ver más allá de las hipótesis iniciales propuestas.
2. No todos los personajes ficticios merecen un redemption arc.
• La serie intenta redimir y explicar las acciones de todos sus personajes cuando esto no es necesario, y termina afectando a su objetivo inicial. La redención de los amigos es la razón por la que existe la segunda temporada, la tercera existe para que perdones al violador Bryce y la cuarta a Monty. Siempre que quiero señalar un buen redemtion arc, mi mente se va a Zuko de la Leyenda de Aang: como audiencia pasas suficiente tiempo con él para ver cómo cambia de mentalidad y las acciones que toma, que llegan a dolerle físicamente para comenzar a hacer lo correcto y salvar a las 4 Naciones. En cambio tienes a un Bryce, que a penas iba a empezar su camino, estaba en este cambio de mentalidad, cuando deciden tirar todo por la borda y recordarnos que es un ser horrible hasta los momentos antes de su muerte. No sin antes haber excusado en sus mommy y daddy issues sus acciones, demeritando a su historia y la de Jessica y Hannah en el camino.
3. 4X06
• La serie maneja muchas situaciones importantes mal, pero creo que el mejor ejemplo de esto es el episodio del simulacro del tiroteo en la escuela. Siento que en vez de mostrar lo terrible que es vivir una situación así, lo romantiza y le ni siquiera explora los daños que causaron. Este no fue el primer episodio de una serie que veo donde hubo un tiroteo en una preparatoria, y creo que Glee, 8 años antes manejó mucho mejor la perspectiva en su episodio Shooting Star. Maneja mejor la tensión al añadir el sonido de un metrónomo a todas las tomas y las acciones que se tienen que tomar en una situación como esa, y no la romantiza ya que no fue un simulacro que nada más buscaba darles mas emotional baggage a los personajes. No solo eso, los siguientes episodios siguen indagando en el daño emocional que tuvieron los personajes y los cambios que se tuvieron que hacer para que pudieran seguir con sus vidas "normales".
4. Ani Achola
• En temporada 3 introducen al personaje de "Ani", una chica que viene del Reino Unido y que es hija de la enfermera del abuelo de Bryce. La vuelven un love interest de Clay y la narradora principal de la serie. El primer problema que me hizo notar es que el cast principal de la temporada son PUROS hombres, Jessica y ella, y me encontré diciendo muchas veces que la serie sería mejor sin ella. No hay manera que estos amigos que están "aliados" hasta cierto punto dejaran entrar a alguien que acaba de llegar a sus vidas, y contarle todos sus secretos. Es completamente inorgánico y el personaje en general podría ser un robot, y no cambiaría nada. Jamás se toman el tiempo para mostrar su sentir. Un personaje introducido de manera orgánica a una segunda parte en una serie de preparatoria: Rebeka en Élite. Ella desde un inicio ya tiene razones para estar involucrada, aunque sea la primera vez que escuchamos de ella.
5. Corrección de Color (????)
• Esta quizás es una nimiedad y la falta menor de la lista, pero se vuelve muy molesto como manejan el color para decirle a la audiencia si están viendo algo en el pasado o en el presente. Para el presente tienen este filtro azul que hace que todos se vean más pálidos de lo que ya son, y distrae más de lo que ayuda, pudieron encontrar alguna otra manera de diferenciar momentos sin ser así de obvios. Si Casablanca pudo mostrarnos un flashback a blanco y negro y que se entendiera hace 70 años, Netflix pudo encontrar otra manera también.
6. Síndrome de Adultos Inútiles a la N Potencia
• Creo que esto es un tropo del género, pero sigue siendo algo que no ayuda a la calidad de la serie. Desde la temporada 1 se han esforzado en demostrar que ni el director, ni los consejeros ni los padres sirven como apoyo para los adolescentes de ninguna manera. Fuera de que es un pésimo mensaje para los chicos que ven estas series, ya no es un hot take el decir que las figuras de autoridad apestan. Creo que deberían proponer qué es lo que se esperaría de estas personas. El director de Love, Simon es un adulto que aunque no interviene mucho en la trama, muestra lo que yo esperaría del líder de una escuela preparatoria.
7. Dare to Make Me Flinch One More Time
• ¿Alguna vez han jugado cualquier juego de Five Nights at Freddy's? La mayoría tratan de que eres una persona encargada de cuidar un lugar que tiene animatrónicos y que en la noche cobran vida y si no pones atención, te dan un jumpscare horrible. O bueno, eso sería si no fueran todos los juegos exactamente iguales. Hay un punto donde ya causaste la impresión que querías causar tantas veces, que ya no vas a espantar al jugador, y siento que le pasó lo mismo a esta serie. Los impactos que querían causar en temporada 3 y 4 se sienten como si estuvieran ahí nada más para que la historia progrese, y para que la audiencia diga "No pues sí está bien feo esto.". Un ejemplo de impactos bien hechos son los de Bojack Horseman. Esta es una serie que se burla de las situaciones actuales, y que cada acción que toma tiene un impacto relevante en la historia de sus personajes.
8. Se Nos Olvidó Tony
• Honestamente siento que si sacas a Tony de la serie, no hay ningún cambio significativo, y esto es extraño si tomas en consideración lo importante que es en la primera temporada. Se les olvidó escribir algo más allá de "Latino Gay" y ya no es interesante ni para los amigos ni para la audiencia. Lo más padre de él era su relación con Clay y todo el misticismo que lo rodeaba. Al quitarle ambas y no darle algo más, se volvió un personaje que nada más "tenía que estar".
9. ¿Qué es Zach?
• Creo que Zach en la primera temporada empieza siendo un personaje tan ambiguo que es uno que los escritores tuvieron que explorar en las siguientes temporadas, pero nunca terminaron de definirlo. Sigue siendo este personaje unidimensional "Jock super estricto", pero sin ninguna razón para seguir siendo parte del cast, por lo que en la cuarta temporada es nada más la versión caricaturizada de lo que sabíamos de Dempsey. Es bien triste, porque uno de los mejores momentos de la serie, es él tocando el piano y platicando con Clay, sin embargo siento que el momento no lleva a ningún lado, porque en ese momento no conocemos a Zach.
10. Justin Foley, el drogadicto
• Voy a aplicar la Hannah y dedicarle dos puntos a Justin, porque da mucho de qué hablar este personaje (me gustaría que esto fuera algo bueno pero no). En pantalla vemos 3 veces cómo Justin se recupera de usar heroína. ¿Le suma a su personaje recaer 3 veces? ¿Aprendo algo como audiencia viendo su recuperación por una tercera vez? No creo, Justin es probablemente el personaje más interesante de la serie y es muy triste que no podamos explorarlo más solo porque decidieron que una segunda rehab era más interesante para ver.
11. La Policía es buena (?)
• Creo que el momento histórico en el que estamos ha jugado en contra de este argumento, pero después de volverles la vida miserable a los personajes que te importan, quieren que perdonemos a la policía, Ellos golpearon alumnos, y los persiguieron legalmente. Lo peor es que la serie termina en la nota de que son los únicos adultos que te van a ayudar en un momento de riesgo. Al final del día es una situación similar a la de Bryce, ¿Merecen una redención en la cuarta temporada? No lo sé, sin embargo no lo puedes pedir si dos episodios antes detuviste un riot con violencia contra los alumnos de Liberty.
12. ¿De qué hablábamos en primer lugar? Ah, sí, enfermedades mentales.
• El enfoque principal de 13 Reasons Why es poder iniciar una conversación alrededor de enfermedades psicológicas y mentales, por eso es que el leitmotiv de la primera temporada es la muerte de Hannah. Después de olvidar esto por completo por 2 temporadas, intentan regresar a la temática, mostrando cómo el trauma vivido por Clay le había causado depresión y disociación psicológica. Es bastante obvio que es él quien está tras todas las cosas misteriosas que le están pasando, pero no siento que inicie una conversación al respecto. Clay murmura una vez su situación psicológica y no le vuelven a dar importancia después de ese diálogo, solo tenían que voltear para atrás y ver cómo lo habían hecho la primera vez, y repetirlo.
13. Justin Foley, el VIH, el cambio y cómo no importa al final.
• Mega Spoiler: Justin muere al final de la serie, por enfermedades que tuvo complicadas por SIDA, que contrajo al vivir en la calle a final de temporada 1. Es muy triste, por la progresión del personaje. Al ser alguien que no tendría ninguna oportunidad, y conseguir una familia, una escuela, amigos que lo quieren y lo protegen, pensarías que te está dando un mensaje de que puedes ganarle a la adversidad, sin embargo no es así. La muerte de Justin significa que hay cosas que son parte de tu pasado que son irreparables (Qué raro que no hicieran esto con Bryce, ¿Verdad?). La muerte de Justin también va en contra a la lucha de la normalización de las vidas de las personas que tienen VIH. Sí, es una enfermedad muy difícil, pero todavía estamos en un punto donde hay muchas personas que no quieren ni voltear a ver a alguien que sea seropositivo. ¿Cuál era el objetivo detrás de su muerte? No estoy seguro, pero pasa y convierte a la temporada 4 en un chiste de mal gusto.

Mi Completamente Innecesario Esfuerzo Para Arreglar Glee En 5 Sencillos Pasos.

Si algo nos ha dado esta cuarentena a todos, es más tiempo libre. La mayoría de mis amigos y conocidos lo han utilizado para leer, ver películas o series, jugar videojuegos, ponerse metas fit, y extrañar a nuestros días donde podíamos salir sin preocupaciones. Yo soy culpable de hacer todas las anteriores. He jugado Persona 5 Royal, Animal Crossing: New Horizons y TFT, he leído artículos y libros que tenía en mi pila desde hace meses, vi nuevas series como Sex Education, Élite, Haikyuu y MHA, y también me puse mis metas fit, con lo que se puede hacer desde la comodidad de mi cuarto.

En los últimos días me he sentido nostálgico, y no es algo extremadamente raro, soy una persona que sale mucho, que llega a su casa a las 8-9 p.m. y que ve a sus amigos muy seguido, y la nostalgia me lleva directamente a un lugar: repetir las cosas que me dieron felicidad en mis años de adolescente. Una de las más notorias, fue una serie de Ryan Murphy llamada Glee, y bueno, nadie me tiene que decir que es una serie "decente" si somos generosos con ella, pero pues hasta los más grandes fans reconocemos los (muchos) errores que cometió, terminando en un nivel similar al de Game of Thrones, olvidada en menos de 1 año.

Pues bueno, mientras realizo mis actividades laborales y fit, he tenido de fondo esta serie que fue un pedacito de mi secundaria y prepa, y me ha ayudado a sentirme acompañado en estos tiempos de COVID. Y me di cuenta de lo mucho que esta serie influenció mi manera de pensar y actuar durante mi adolescencia. Cosas buenas y malas por igual, pero siendo notoria la manera en la que me crecía con esta.

Nunca me he considerado un conocedor del cine, sin embargo mis habilidades de narrativa y conciencia social han mejorado muchísimo desde un 2009 que salió el primer episodio de esta serie, por lo que las he aprovechado para sacar algo de ella. Quise hacer un ejercicio en el cual yo asumiría el rol de un escritor del equipo de Ryan Murphy, o un productor de Fox, para definir qué haría yo para intentar salvar la serie a inicios de los 2010's, y se me ocurrieron estas ideas.

• Cambiar La Temporada 4™. 

¿Saben lo estresante que fue la cuarta temporada? Me imagino que para los escritores también. ¡Qué desorden! Tienes un Club con solo 3 de los miembros originales (2 que siempre fueron secundarios), 2 de la segunda temporada y 2 de la tercera que son completamente secundarios. Necesitan al menos 5 personajes nuevos, y que sean lo suficientemente interesantes para cubrir los espacios de los graduados. Si a eso le sumas el hecho de que la serie brinca de Ohio a Nueva York todo el tiempo, intentando seguir la historia de Rachel y Kurt al mismo tiempo, sin perderle la pista a muchísimos personajes que ya no tienen un story-arc claro y necesario para la serie. Para evitar que esta serie caiga como lo hizo, es necesario rearmarla desde su origen, cubriendo los puntos que voy a platicar en seguida.

• Rotación de Personajes Continua

Creo que esto es un problema recurrente en muchas series basadas en preparatoria, y es que no tienen una rotación natural de personajes, donde cada año llega una nueva generación y personas interesadas en formar parte de ese grupo. De la misma manera, no hay NINGÚN graduado en las dos primeras temporadas. Había un Glee Club antes de New Directions y ¿Me vas a decir que no hay ningún Junior o Senior interesado en cantar? Eso también hubiera ayudado a que el final de la 3era temporada no fuera tan impactante al tamaño del grupo restante. Fue la peor decisión repetir a todos los personajes de la primer temporada en la tercera, hasta teníamos otro Puckerman, LITERALMENTE. Si los hubieran introducido en la 3era temporada, a algunos, tendríamos un mejor ritmo en la cuarta.

• ¿Qué les parecería un Spin-Off?

Glee en las temporadas 4-5 tenía demasiado en su plato, y muy poco enfoque para llevar todo que propuso hacer. Creo que si a mediados de la cuarta temporada hubieran hecho un spin-off que siguiera a los personajes de Nueva York, hubieran funcionado ambas series. Para episodios como el 100 o el Homecoming, puedes regresarlos a Glee, pero manteniéndolos por separado, porque así era, no tiene mucha relación la vida de unos artistas nuevos en La Gran Manzana, con la vida de unos adolescentes iniciando su vida de preparatoria.

• Hay Demasiado Fan Service.

No hay forma de negarlo. Hay hasta un episodio que celebra que es el episodio 100 de la serie. El querer mantener a los seguidores del show felices altera el plan que un escritor pudiera tener para alguna situación en específico. A veces son cosas buenas, como la relación de Brittany y Santana, pero en otras hacían menos a su historia. El mejor ejemplo que se me ocurre fue Quinn en la tercera temporada, los fans querían despedirse de ella siendo una bad bitch, pero si ves la serie de corrido, son como 5 personajes en 20 episodios. El arco de Quinn ya estaba completo, ya había ganado su redención, y fueron llevándola por todos lados y la perdieron en el camino.

• Demostrarle a Fox que la serie va a ser un éxito por años.

Glee termina como 10 veces en su tiempo en el aire, y ni siquiera estoy exagerando. Su episodio piloto puede ser el final de la serie. El episodio de la mitad de la primer temporada termina el primer arco de la serie. Hay un episodio en la 5ta temporada donde se ACABA el club y podría ser el final de la serie y no es. El último episodio de la 1er, 3er, 5ta y 6ta temporada podrían ser el último episodio de la serie y no habría nada que estuvieras esperando ver después. Y todo esto porque el equipo creativo temía que Fox dijera en cualquier momento: Hasta aquí llegamos, muchas gracias a todos. Toda esa energía invertida en estos episodios pudo haber ido a formar nuevas ideas, y a crear un final con mucho más impacto del que tuvo la temporada 6. Al no tener claridad de cuánto tiempo le queda a su serie, los escritores tenían que malabarear el contenido que le daban a sus personajes, en vez de poder estructurar sus historias como la de Rachel, o la de Quinn o la de Puck.

7 cosas que he aprendido como Project Manager.

Me gradué de ISC hace menos de un año, he administrado alrededor de 15 proyectos de diversos tamaños y requerimientos. He tenido la oportunidad de trabajar con todos los miembros del equipo Inteli-K, y he aprendido algunas cosas en el camino.

1. La Comunicación Es La Pieza Más Importante De Tu Rompecabezas

Quise ponerla primero, ya que un proyecto donde no esté bien la comunicación, está condenado a fracasar. Desde la redacción de los requerimientos, los factores que se le tienen que pedir al cliente, las dudas de tu equipo. Todo se puede resolver si se tiene una comunicación efectiva con todos los miembros de un proyecto. Es importante que todo esté en orden, para saber cuándo es el momento de escalar un problema, o de presionar para obtener una milestone.

2. Las Notas Son Tus Mejores Aliadas

Probablemente sientas que nadie va a leer la minuta que estás haciendo durante la junta, y aunque la mandes a una lista de distribución de 15 personas, sabes que terminará siendo archivada en otra bandeja de correo; sin embargo, estas notas en realidad están destinadas para poder apoyarte en el momento en el que surjan dudas con tu equipo o con el cliente. Son la mejor forma de comprobar que todo se encuentra documentado y se está tomando en consideración.

3. La Paciencia Es Completamente Necesaria

Normalmente cuando estás realizando un proyecto nuevo, le estás presentando una nueva herramienta a tu cliente. Una que posiblemente nunca ha visto o que sepa poco de ella. Nunca olvides que la paciencia es clave en cualquier proceso de enseñanza, y tenemos la responsabilidad y misión de acompañar a nuestros clientes de inicio a fin. Aún así también tenemos que recordar que…

4. Tu Cliente Sí Sabe Más Que Tú

Nadie conoce mejor su empresa que alguien que trabaja en ella. Preguntar cuando tienes alguna duda es lo más sabio que se puede hacer. Los clientes están esperando que al final del día la herramienta se adapte a sus necesidades lo mejor posible, y van a dar toda su disposición para lograr esto.

5. La Presentación Siempre Ayuda

Esta es una regla doble: Aunque es cierto que nunca hay que subestimar el valor de una presentación de Power Point bien realizada, me refiero más al punto de que tus entregables se vean bonitos y sean funcionales, que cuando ves a tu cliente representes a tu equipo de manera profesional, y que tu lenguaje sea el adecuado para el tipo de cliente con el que estás colaborando. Muchas veces el trato de un cliente puede variar si no sabes cuál es la mejor manera de acercarte a ellos, sé flexible y adaptable.

6. Los Otros PMs Te Van A Entender Y Apoyar

En mi empresa no soy el único Project Manager, y cuando tengo una pregunta de cómo lidiar con alguna situación en específico, sé que me puedo apoyar en ellos cuando sea necesario. Lo más probable es que alguien en la oficina de PMs se ha enfrentado a retos similares a los que te estás encontrando tú en cualquier momento. Escucha cómo manejaron ellos las situaciones y tómalos en cuenta para complementar tu estilo de trabajo.

7. Tu Equipo Es Tu Familia

Sin importar el equipo: PMs, Desarrollo, Configuración, QA, Ventas. Todos en tu empresa están trabajando por las mismas causas: sacar el proyecto adelante, satisfacer las necesidades de los clientes y crecer como empresa. Aprécialos, escúchalos y apóyalos con todo lo que puedas.

Spider-Man No Se Quiere Ir, Señor Mouse.

Aunque hoy no tuve tiempo de llorar la salida de Tom Holland del MCU, quiero tomarme un momentito para explicarle el rollo a todos los que están persiguiendo con antorchas y trinches a Sony.

En el lejano año de 2001, nuestro querido Stan Lee (RIP) y Marvel vendieron los derechos para hacer películas a Sony por 3 cacahuates. Stan Lee llevaba desde los 90's queriendo hacer una película con 21st Century, pero nomás no se le hacía, hasta que Sony pagó los 3 pesos a Marvel para lanzar la trilogía de Sam Reimi y Tobey. ¿Porqué vendieron los derechos tan baratos? Se preguntarán todos en la audiencia. Pues porque según Marvel, las películas serían súper comerciales para que sus cómics y juguetes vendieran mejor. Y digo, no dudo que así lo fuera, más por que en ese entonces, el género de películas de superhéroes era muy pequeño en comparación a lo que es hoy en día.

En 2011, Disney hace el power move de comprar Marvel, pero tenía que respetar los acuerdos que Marvel tuviera antes de ser adquirido, esto significa que Fox seguiría teniendo control sobre los X-Men y los 4 Fantásticos, y de la misma manera Sony conservaría al arácnido.

Un año después, en 2012, The Avengers generarían el boom que nosotros conocemos como la era del MCU. Y ahora los superhéroes son las películas más taquilleras de la década. Sony intentó hacer un reboot de Spider-Man con Andrew Garfield, que aunque sí hizo dinero, no se puede comparar con el éxito que tuvieron con Tobey.

Hace poco más de 4 años, en 2015 sucedió algo inimaginable: 2 de los Big 6 Studios llegaron a un acuerdo: iban a compartir al superhéroe más emblemático de Marvel para que se uniera al MCU por primera vez. Tom Holland es quien tomó el papel, y ha aparecido en 5 cintas supervisadas por Kevin Feige (Presidente de Marvel Studios).

El acuerdo estaba cañón, si me preguntas a mi. Disney tenía que producir las películas de Spider-Man, y en sus Stand-Off Movies, (Homecoming y Far From Home) virtualmente el 100% de las ganancias se irían a Sony. Disney tendría que conformarse con las ganancias de los juguetes, cómics y pues también con la posibilidad de usar al personaje en su universo.

Kevin Feige y Spider-Man: Far From Home han dejado claro más de una vez que Peter Parker es una pieza angular en las siguientes fases del universo cinematográfico de Marvel, por lo que Disney estaba buscando beneficiarse más de producir al personaje.

Disney decidió hacer una petición de cambiar el acuerdo, donde de ahora en adelante, el box office de las cintas de Spiderman se dividiría 50/50, ya que sería un trabajo en conjunto, y pues Sony dijo que no.

Hay muchas razones por las que ellos se pudieron negar. Disney ya es un monopolio en la industria del entretenimiento, y se está beneficiando lo suficiente del personaje. Las otras películas que ha sacado Sony en el Spider-Verse han tenido buenos resultados, como Venom e Into the Spider-Verse, o pues simplemente quieren tener más autonomía sobre un personaje del que son dueños.

Creo que como están las cosas ahorita, es un lose-lose situation para las 2 compañías, y lo más extraño es que lo hicieran ahorita, que todavía tenemos una colaboración en cartelera. Faltan al menos 2 años antes de la siguiente entrega del arácnido, pero yo espero que cuando se enfríe la mesa, lo reconsideren, y no solo por los beneficios económicos de los estudios, si no por el furor de los fans. Creo que la historia del Peter Parker de Tom Holland es muy interesante, original y divertida como para tirarla a los 4 años de que empezó.

Tengo fé en que no perderemos al Avenger Spider-Man. Solo el tiempo dirá si estoy en lo correcto o no.