domingo, 6 de octubre de 2019
7 cosas que he aprendido como Project Manager.
Me gradué de ISC hace menos de un año, he administrado alrededor de 15 proyectos de diversos tamaños y requerimientos. He tenido la oportunidad de trabajar con todos los miembros del equipo Inteli-K, y he aprendido algunas cosas en el camino.
Quise ponerla primero, ya que un proyecto donde no esté bien la comunicación, está condenado a fracasar. Desde la redacción de los requerimientos, los factores que se le tienen que pedir al cliente, las dudas de tu equipo. Todo se puede resolver si se tiene una comunicación efectiva con todos los miembros de un proyecto. Es importante que todo esté en orden, para saber cuándo es el momento de escalar un problema, o de presionar para obtener una milestone.
Probablemente sientas que nadie va a leer la minuta que estás haciendo durante la junta, y aunque la mandes a una lista de distribución de 15 personas, sabes que terminará siendo archivada en otra bandeja de correo; sin embargo, estas notas en realidad están destinadas para poder apoyarte en el momento en el que surjan dudas con tu equipo o con el cliente. Son la mejor forma de comprobar que todo se encuentra documentado y se está tomando en consideración.
Normalmente cuando estás realizando un proyecto nuevo, le estás presentando una nueva herramienta a tu cliente. Una que posiblemente nunca ha visto o que sepa poco de ella. Nunca olvides que la paciencia es clave en cualquier proceso de enseñanza, y tenemos la responsabilidad y misión de acompañar a nuestros clientes de inicio a fin. Aún así también tenemos que recordar que…
Nadie conoce mejor su empresa que alguien que trabaja en ella. Preguntar cuando tienes alguna duda es lo más sabio que se puede hacer. Los clientes están esperando que al final del día la herramienta se adapte a sus necesidades lo mejor posible, y van a dar toda su disposición para lograr esto.
Esta es una regla doble: Aunque es cierto que nunca hay que subestimar el valor de una presentación de Power Point bien realizada, me refiero más al punto de que tus entregables se vean bonitos y sean funcionales, que cuando ves a tu cliente representes a tu equipo de manera profesional, y que tu lenguaje sea el adecuado para el tipo de cliente con el que estás colaborando. Muchas veces el trato de un cliente puede variar si no sabes cuál es la mejor manera de acercarte a ellos, sé flexible y adaptable.
En mi empresa no soy el único Project Manager, y cuando tengo una pregunta de cómo lidiar con alguna situación en específico, sé que me puedo apoyar en ellos cuando sea necesario. Lo más probable es que alguien en la oficina de PMs se ha enfrentado a retos similares a los que te estás encontrando tú en cualquier momento. Escucha cómo manejaron ellos las situaciones y tómalos en cuenta para complementar tu estilo de trabajo.
Sin importar el equipo: PMs, Desarrollo, Configuración, QA, Ventas. Todos en tu empresa están trabajando por las mismas causas: sacar el proyecto adelante, satisfacer las necesidades de los clientes y crecer como empresa. Aprécialos, escúchalos y apóyalos con todo lo que puedas.
Quise ponerla primero, ya que un proyecto donde no esté bien la comunicación, está condenado a fracasar. Desde la redacción de los requerimientos, los factores que se le tienen que pedir al cliente, las dudas de tu equipo. Todo se puede resolver si se tiene una comunicación efectiva con todos los miembros de un proyecto. Es importante que todo esté en orden, para saber cuándo es el momento de escalar un problema, o de presionar para obtener una milestone.
Probablemente sientas que nadie va a leer la minuta que estás haciendo durante la junta, y aunque la mandes a una lista de distribución de 15 personas, sabes que terminará siendo archivada en otra bandeja de correo; sin embargo, estas notas en realidad están destinadas para poder apoyarte en el momento en el que surjan dudas con tu equipo o con el cliente. Son la mejor forma de comprobar que todo se encuentra documentado y se está tomando en consideración.
Normalmente cuando estás realizando un proyecto nuevo, le estás presentando una nueva herramienta a tu cliente. Una que posiblemente nunca ha visto o que sepa poco de ella. Nunca olvides que la paciencia es clave en cualquier proceso de enseñanza, y tenemos la responsabilidad y misión de acompañar a nuestros clientes de inicio a fin. Aún así también tenemos que recordar que…
Nadie conoce mejor su empresa que alguien que trabaja en ella. Preguntar cuando tienes alguna duda es lo más sabio que se puede hacer. Los clientes están esperando que al final del día la herramienta se adapte a sus necesidades lo mejor posible, y van a dar toda su disposición para lograr esto.
Esta es una regla doble: Aunque es cierto que nunca hay que subestimar el valor de una presentación de Power Point bien realizada, me refiero más al punto de que tus entregables se vean bonitos y sean funcionales, que cuando ves a tu cliente representes a tu equipo de manera profesional, y que tu lenguaje sea el adecuado para el tipo de cliente con el que estás colaborando. Muchas veces el trato de un cliente puede variar si no sabes cuál es la mejor manera de acercarte a ellos, sé flexible y adaptable.
En mi empresa no soy el único Project Manager, y cuando tengo una pregunta de cómo lidiar con alguna situación en específico, sé que me puedo apoyar en ellos cuando sea necesario. Lo más probable es que alguien en la oficina de PMs se ha enfrentado a retos similares a los que te estás encontrando tú en cualquier momento. Escucha cómo manejaron ellos las situaciones y tómalos en cuenta para complementar tu estilo de trabajo.
Sin importar el equipo: PMs, Desarrollo, Configuración, QA, Ventas. Todos en tu empresa están trabajando por las mismas causas: sacar el proyecto adelante, satisfacer las necesidades de los clientes y crecer como empresa. Aprécialos, escúchalos y apóyalos con todo lo que puedas.
martes, 20 de agosto de 2019
Spider-Man No Se Quiere Ir, Señor Mouse.
Aunque hoy no tuve tiempo de llorar la salida de Tom Holland del MCU, quiero tomarme un momentito para explicarle el rollo a todos los que están persiguiendo con antorchas y trinches a Sony.
En el lejano año de 2001, nuestro querido Stan Lee (RIP) y Marvel vendieron los derechos para hacer películas a Sony por 3 cacahuates. Stan Lee llevaba desde los 90's queriendo hacer una película con 21st Century, pero nomás no se le hacía, hasta que Sony pagó los 3 pesos a Marvel para lanzar la trilogía de Sam Reimi y Tobey. ¿Porqué vendieron los derechos tan baratos? Se preguntarán todos en la audiencia. Pues porque según Marvel, las películas serían súper comerciales para que sus cómics y juguetes vendieran mejor. Y digo, no dudo que así lo fuera, más por que en ese entonces, el género de películas de superhéroes era muy pequeño en comparación a lo que es hoy en día.
En 2011, Disney hace el power move de comprar Marvel, pero tenía que respetar los acuerdos que Marvel tuviera antes de ser adquirido, esto significa que Fox seguiría teniendo control sobre los X-Men y los 4 Fantásticos, y de la misma manera Sony conservaría al arácnido.
Un año después, en 2012, The Avengers generarían el boom que nosotros conocemos como la era del MCU. Y ahora los superhéroes son las películas más taquilleras de la década. Sony intentó hacer un reboot de Spider-Man con Andrew Garfield, que aunque sí hizo dinero, no se puede comparar con el éxito que tuvieron con Tobey.
Hace poco más de 4 años, en 2015 sucedió algo inimaginable: 2 de los Big 6 Studios llegaron a un acuerdo: iban a compartir al superhéroe más emblemático de Marvel para que se uniera al MCU por primera vez. Tom Holland es quien tomó el papel, y ha aparecido en 5 cintas supervisadas por Kevin Feige (Presidente de Marvel Studios).
El acuerdo estaba cañón, si me preguntas a mi. Disney tenía que producir las películas de Spider-Man, y en sus Stand-Off Movies, (Homecoming y Far From Home) virtualmente el 100% de las ganancias se irían a Sony. Disney tendría que conformarse con las ganancias de los juguetes, cómics y pues también con la posibilidad de usar al personaje en su universo.
Kevin Feige y Spider-Man: Far From Home han dejado claro más de una vez que Peter Parker es una pieza angular en las siguientes fases del universo cinematográfico de Marvel, por lo que Disney estaba buscando beneficiarse más de producir al personaje.
Disney decidió hacer una petición de cambiar el acuerdo, donde de ahora en adelante, el box office de las cintas de Spiderman se dividiría 50/50, ya que sería un trabajo en conjunto, y pues Sony dijo que no.
Hay muchas razones por las que ellos se pudieron negar. Disney ya es un monopolio en la industria del entretenimiento, y se está beneficiando lo suficiente del personaje. Las otras películas que ha sacado Sony en el Spider-Verse han tenido buenos resultados, como Venom e Into the Spider-Verse, o pues simplemente quieren tener más autonomía sobre un personaje del que son dueños.
Creo que como están las cosas ahorita, es un lose-lose situation para las 2 compañías, y lo más extraño es que lo hicieran ahorita, que todavía tenemos una colaboración en cartelera. Faltan al menos 2 años antes de la siguiente entrega del arácnido, pero yo espero que cuando se enfríe la mesa, lo reconsideren, y no solo por los beneficios económicos de los estudios, si no por el furor de los fans. Creo que la historia del Peter Parker de Tom Holland es muy interesante, original y divertida como para tirarla a los 4 años de que empezó.
Tengo fé en que no perderemos al Avenger Spider-Man. Solo el tiempo dirá si estoy en lo correcto o no.
En el lejano año de 2001, nuestro querido Stan Lee (RIP) y Marvel vendieron los derechos para hacer películas a Sony por 3 cacahuates. Stan Lee llevaba desde los 90's queriendo hacer una película con 21st Century, pero nomás no se le hacía, hasta que Sony pagó los 3 pesos a Marvel para lanzar la trilogía de Sam Reimi y Tobey. ¿Porqué vendieron los derechos tan baratos? Se preguntarán todos en la audiencia. Pues porque según Marvel, las películas serían súper comerciales para que sus cómics y juguetes vendieran mejor. Y digo, no dudo que así lo fuera, más por que en ese entonces, el género de películas de superhéroes era muy pequeño en comparación a lo que es hoy en día.
En 2011, Disney hace el power move de comprar Marvel, pero tenía que respetar los acuerdos que Marvel tuviera antes de ser adquirido, esto significa que Fox seguiría teniendo control sobre los X-Men y los 4 Fantásticos, y de la misma manera Sony conservaría al arácnido.
Un año después, en 2012, The Avengers generarían el boom que nosotros conocemos como la era del MCU. Y ahora los superhéroes son las películas más taquilleras de la década. Sony intentó hacer un reboot de Spider-Man con Andrew Garfield, que aunque sí hizo dinero, no se puede comparar con el éxito que tuvieron con Tobey.
Hace poco más de 4 años, en 2015 sucedió algo inimaginable: 2 de los Big 6 Studios llegaron a un acuerdo: iban a compartir al superhéroe más emblemático de Marvel para que se uniera al MCU por primera vez. Tom Holland es quien tomó el papel, y ha aparecido en 5 cintas supervisadas por Kevin Feige (Presidente de Marvel Studios).
El acuerdo estaba cañón, si me preguntas a mi. Disney tenía que producir las películas de Spider-Man, y en sus Stand-Off Movies, (Homecoming y Far From Home) virtualmente el 100% de las ganancias se irían a Sony. Disney tendría que conformarse con las ganancias de los juguetes, cómics y pues también con la posibilidad de usar al personaje en su universo.
Kevin Feige y Spider-Man: Far From Home han dejado claro más de una vez que Peter Parker es una pieza angular en las siguientes fases del universo cinematográfico de Marvel, por lo que Disney estaba buscando beneficiarse más de producir al personaje.
Disney decidió hacer una petición de cambiar el acuerdo, donde de ahora en adelante, el box office de las cintas de Spiderman se dividiría 50/50, ya que sería un trabajo en conjunto, y pues Sony dijo que no.
Hay muchas razones por las que ellos se pudieron negar. Disney ya es un monopolio en la industria del entretenimiento, y se está beneficiando lo suficiente del personaje. Las otras películas que ha sacado Sony en el Spider-Verse han tenido buenos resultados, como Venom e Into the Spider-Verse, o pues simplemente quieren tener más autonomía sobre un personaje del que son dueños.
Creo que como están las cosas ahorita, es un lose-lose situation para las 2 compañías, y lo más extraño es que lo hicieran ahorita, que todavía tenemos una colaboración en cartelera. Faltan al menos 2 años antes de la siguiente entrega del arácnido, pero yo espero que cuando se enfríe la mesa, lo reconsideren, y no solo por los beneficios económicos de los estudios, si no por el furor de los fans. Creo que la historia del Peter Parker de Tom Holland es muy interesante, original y divertida como para tirarla a los 4 años de que empezó.
Tengo fé en que no perderemos al Avenger Spider-Man. Solo el tiempo dirá si estoy en lo correcto o no.
lunes, 5 de agosto de 2019
Novelas, el Motor de México | Una Oda a Aristemo.
Cuando era niño, mis papás no fueron los más estrictos conmigo. Sí, tenía un set de reglas que sí tenía que respetar, pero son pocas las cosas que quise de pequeño y no tuve. Entre estas reglas se encuentran mi inhabilidad de salir con mis amigos el domingo, avisar a qué hora llego a mi casa y la que más le llama la atención a tooooodos mis amigos y amigas: No podía ver televisión abierta.
Yo nunca fui un niño rebelde, y pues teniendo la televisión de paga, videojuegos e Internet jamás sentí ni siquiera curiosidad de pasearme por Canal 5, TV Azteca o el Canal de las Estrellas. Y pues en general fui un niño que no vio mucha televisión. Todavía hasta el día de hoy cuando mis amigos hablan de las mil caricaturas de nuestros tiempos muchas veces me quedo callado por no tener nada que decir. Pero algo que sí jamás vi, fue una novela mexicana.
Y pues sí, en retrospectiva, agradezco que no las viera de niño, son producciones de muy baja calidad, que al final del día no me hubieran dado ninguna experiencia relevante a mi corta edad. Historias sin forma que iban evolucionando con las reacciones del público, producciones de 8 horas con post-producciones de 4 para poder salir a tiempo, claro que no puedes esperar un contenido de alta calidad bajo esas condiciones.
Pero pues siempre he sabido que soy un outlier en cuanto a esto, soy un chavo que pasaba su tiempo libre en Club Penguin cuando el usar el Internet te bloqueaba el teléfono. Pero pues el mexicano promedio sí ve televisión. De hecho el 96% de los mexicanos dicen tener una tele. Y pues por difícil que sea de creer, no lo veo imposible. En promedio hay 2 (DOS) televisiones por hogar en México, y casi el 50% de la población consume exclusivamente lo que conocemos como "tele abierta", y esta se encuentra plagada de novelas.
Entonces, tenemos un medio que es utilizado por virtualmente toda la población 2 horas al día y donde la mitad van a ver uno de los 7 canales que ofrecen en este lindo país, espero que ya puedan imaginarse la cantidad de poder que tienen estos 7 canales sobre los mexicanos. Y pues como dice el buen Spider-Man: "Con gran poder, viene una gran responsabilidad", estos canales deberían tener cuidado con el contenido que comparten, al final del día ayudan a formar la mentalidad de millones de personas, y aunque creí que todo estaba perdido al enterarme de estos datos, bueno, quizás siempre no...
Y se preguntarán, ¿Por qué Gera, que está diciendo que no sabe nada del tema, está escribiendo de novelas aquí? Pues verán, el otro día estaba en TikTok, porque me creo bien Centennial y de la nada me sale un pedazo de episodio de una novela que se llamaba Mi Marido Tiene Más Familia, y en este video salían 2 chavos hombres declarándose su amor, en televisión nacional, abierta y a horario de 8:30 pm. Fue ahí donde descubrí que existía un fenómeno en el Canal de Las Estrellas llamado Aristemo. Y digo, vi un (1) video de treinta (30) segundos, no tenía mucha esperanza, pero decidí investigar tantito y WOW, son populares. Pasaron de ser 2 personajes híper-secundarios a principales de la novela a ganarse una serie spin off de sus personajes.
¡Me puso feliz! Porque por primera vez había representación LGBT aceptada y apreciada en TELEVISIÓN NACIONAL en MÉXICO. Y los actores aman a sus personajes, se la viven aceptando premios populares y apoyando a esta causa. Joaquín Bondoni y Emilio Osorio (Hijo de Niurka TM) son dos chavos de 16 años que tienen la dicha de llevar a la luz estos temas a los hogares mexicanos, y creo que lo hacen muy bien y sin darse cuenta del mega impacto que pueden llegar a causar. Fueron el primer beso gay en la historia de la televisión mexicana, su novela es la primera en años que es aclamada internacionalmente, y mayormente es gracias a la historia que cuentan Aris y Temo.
Al parecer sus participaciones en televisión se encuentran en un hiatus, pero considerando su grado de popularidad, no me sorprendería que volvieran a aparecer pronto en alguna otra producción. Fue bonito ver cómo se volvían Trending Topic Mundial y en México todas las noches que salía un episodio. Leer testimonios en redes de cómo los personajes han inspirado a tantos jóvenes mexicanos a ser honestos de quién son con ellos mismos y su familia. Ver a un fandom (que a veces si es tantito intenso y a mal) buscando que ganen más reconocimientos, que ganen el Kid Choice Award de Nickelodeon de mejor SHIP. Me dio tantita esperanza.
Yo espero que vuelvan, y que sigan siendo un faro de inclusión en los mares de la televisión mexicana. Que sí sigan con sus personajes, que sí sigan siendo populares, que sí sigan interpretando situaciones reales que viven los chavos LGBT en México y que más importante, provoquen que haya más parejas del mismo género en televisión, que sigan normalizando algo que ya debería serlo y que ayuden a entender a más y más personas que es lo más importante es escuchar al corazón porque el corazón nunca se equivoca.
Yo nunca fui un niño rebelde, y pues teniendo la televisión de paga, videojuegos e Internet jamás sentí ni siquiera curiosidad de pasearme por Canal 5, TV Azteca o el Canal de las Estrellas. Y pues en general fui un niño que no vio mucha televisión. Todavía hasta el día de hoy cuando mis amigos hablan de las mil caricaturas de nuestros tiempos muchas veces me quedo callado por no tener nada que decir. Pero algo que sí jamás vi, fue una novela mexicana.
Y pues sí, en retrospectiva, agradezco que no las viera de niño, son producciones de muy baja calidad, que al final del día no me hubieran dado ninguna experiencia relevante a mi corta edad. Historias sin forma que iban evolucionando con las reacciones del público, producciones de 8 horas con post-producciones de 4 para poder salir a tiempo, claro que no puedes esperar un contenido de alta calidad bajo esas condiciones.
Pero pues siempre he sabido que soy un outlier en cuanto a esto, soy un chavo que pasaba su tiempo libre en Club Penguin cuando el usar el Internet te bloqueaba el teléfono. Pero pues el mexicano promedio sí ve televisión. De hecho el 96% de los mexicanos dicen tener una tele. Y pues por difícil que sea de creer, no lo veo imposible. En promedio hay 2 (DOS) televisiones por hogar en México, y casi el 50% de la población consume exclusivamente lo que conocemos como "tele abierta", y esta se encuentra plagada de novelas.
Entonces, tenemos un medio que es utilizado por virtualmente toda la población 2 horas al día y donde la mitad van a ver uno de los 7 canales que ofrecen en este lindo país, espero que ya puedan imaginarse la cantidad de poder que tienen estos 7 canales sobre los mexicanos. Y pues como dice el buen Spider-Man: "Con gran poder, viene una gran responsabilidad", estos canales deberían tener cuidado con el contenido que comparten, al final del día ayudan a formar la mentalidad de millones de personas, y aunque creí que todo estaba perdido al enterarme de estos datos, bueno, quizás siempre no...
Y se preguntarán, ¿Por qué Gera, que está diciendo que no sabe nada del tema, está escribiendo de novelas aquí? Pues verán, el otro día estaba en TikTok, porque me creo bien Centennial y de la nada me sale un pedazo de episodio de una novela que se llamaba Mi Marido Tiene Más Familia, y en este video salían 2 chavos hombres declarándose su amor, en televisión nacional, abierta y a horario de 8:30 pm. Fue ahí donde descubrí que existía un fenómeno en el Canal de Las Estrellas llamado Aristemo. Y digo, vi un (1) video de treinta (30) segundos, no tenía mucha esperanza, pero decidí investigar tantito y WOW, son populares. Pasaron de ser 2 personajes híper-secundarios a principales de la novela a ganarse una serie spin off de sus personajes.
¡Me puso feliz! Porque por primera vez había representación LGBT aceptada y apreciada en TELEVISIÓN NACIONAL en MÉXICO. Y los actores aman a sus personajes, se la viven aceptando premios populares y apoyando a esta causa. Joaquín Bondoni y Emilio Osorio (Hijo de Niurka TM) son dos chavos de 16 años que tienen la dicha de llevar a la luz estos temas a los hogares mexicanos, y creo que lo hacen muy bien y sin darse cuenta del mega impacto que pueden llegar a causar. Fueron el primer beso gay en la historia de la televisión mexicana, su novela es la primera en años que es aclamada internacionalmente, y mayormente es gracias a la historia que cuentan Aris y Temo.
Al parecer sus participaciones en televisión se encuentran en un hiatus, pero considerando su grado de popularidad, no me sorprendería que volvieran a aparecer pronto en alguna otra producción. Fue bonito ver cómo se volvían Trending Topic Mundial y en México todas las noches que salía un episodio. Leer testimonios en redes de cómo los personajes han inspirado a tantos jóvenes mexicanos a ser honestos de quién son con ellos mismos y su familia. Ver a un fandom (que a veces si es tantito intenso y a mal) buscando que ganen más reconocimientos, que ganen el Kid Choice Award de Nickelodeon de mejor SHIP. Me dio tantita esperanza.
Yo espero que vuelvan, y que sigan siendo un faro de inclusión en los mares de la televisión mexicana. Que sí sigan con sus personajes, que sí sigan siendo populares, que sí sigan interpretando situaciones reales que viven los chavos LGBT en México y que más importante, provoquen que haya más parejas del mismo género en televisión, que sigan normalizando algo que ya debería serlo y que ayuden a entender a más y más personas que es lo más importante es escuchar al corazón porque el corazón nunca se equivoca.
domingo, 21 de julio de 2019
Alright People, Let's Do This One Last Time.
El otro día estaba platicando con Mark (Sí, el mismo Mark de los tweets de Fer López) de lo padre que estuvo Avengers Endgame, y cómo me moría por volver a ver la película, a lo que él me respondió que no puede ver una película más de una vez. Yo sí me saqué tantito de onda, como el ávido cinéfilo que soy. Quise responderle ahí mismo porqué debía de reconsiderar esa idea, pero quise mejor sentarme y plantear mi respuesta de manera apropiada, aquí están las 4 principales razones por las que hay películas que merecen y deben ser vistas 2 o más veces.
- El "Hype"
Todos esperamos que nuestra película favorita tenga una secuela. Que la anuncien, 2 años antes de que salga, que suelten 3 teasers y trail y ers a lo largo de los meses, para que llegue el día que salga y que estemos a media noche en una sala de cine para ser los primeros que la veamos. Todas estas emociones pueden hacer que dejemos de prestar atención a ciertos detalles que la película nos está presentando. Yo no me di cuenta del chiste de Shocker en Spider-Man: Homecoming hasta que la vi por segunda vez. No me fijé en los juegos de color cuando vi La La Land, porque estaba súper emocionado por las canciones y las actuaciones. A veces se nos nubla el juicio por tenter tanta emoción, y es completamente válido, pero siempre es bonito ver esa película que anticipaste por tanto tiempo por segunda vez, ya sabiendo qué pasa y cómo pasa para que puedas ver otros detallitos que están quizás más escondido.
- El "Plot Twist"
Una película al final de cuentas, lo que quiere hacer es contarte y sumergirte en una historia. Quiere que te metas en los zapatos de sus personajes y que veas cómo se están sintiendo, que te cuestiones qué harías en su lugar, pero ¿No les ha pasado que escuchan una historia por primera vez, y la segunda vez que alguien se las cuenta empiezan a embonar muchas piezas? Get Out es el mejor ejemplo de esto. Sí, si ves la película 1 vez, te quedas con la idea de que es un thriller psicológico, que los personajes están afectados por su entorno y que hay una vibra oscura alrededor de ellos. Cuando ya conoces el plot twist, todas las intenciones de tus personajes cambian. Yo sentí que estaba viendo una película diferente.
- La "Crew"
Cada persona es un mundo, todos tenemos backgrounds diferentes y nos gustan diferentes cosas, es la magia de ser seres humanos. Normalmente no suelo ver las películas 2 veces con el mismo grupo de personas, y esto se debe a que tal vez esperan que actúes de cierta manera a lo que está sucediendo en pantalla. Yo fui con 19 amigos a ver Avengers: Infinity War y recuerdo perfectamente que tenía a todos los ojos encima cuando Spider-Man no se quería ir. Más allá de que si te cohibes como yo o no, el ir con diferentes personas te va a dar diferentes insights de la misma historia, y te va a ayudar a complementarla mejor.
- El "Box Office"
Hoy en día, muchísimas películas dependen de su éxito en taquilla hoy en día. Hay rumores que dicen que si Spider-Man: Far From Home no hacía Mil Millones de dólares en taquilla, Marvel iba a perder el derecho a usar el personaje e iba a volver a las garras de SONY. Y pues este es un ejemplo de una mega producción. Hay muchas películas de arte, de esas que suelen ganar Oscars, que pueden llegar a convertirse en tus favoritas, una de las mejores maneras de apoyar al equipo creativo detrás de estas cintas es ir al cine a verlas. Promovemos que los estudios quieran seguir haciendo películas originales y con un sentido más allá de ganar dinero.
Entonces, espero que si hay alguna cinta que les guste mucho, y se está presentando en el cine, los invito a ir por una segunda vez. Ir a una sala de cine y tener una pantalla de ese tamaño y calidad, con un equipo sonoro calibrado no es una experiencia fácil de replicar en casa. Aprovechen, disfruten y aprendan de cada ida al cine.
domingo, 30 de junio de 2019
So, It's Pride Month & I Really Wanted To Talk About It.
I wanna say something. I don't know what's driving me to post this, but there's a force that is telling me to stop remaining silent about the things I care about. If you're an acquaintance of mine and you don't know something of me, please, do not assume you do now just because this post exists.
So June just happened.
It was a month full of love, acceptance and happiness. I tweeted the other day that I was hoping that the LGBTQ community had 12 pride months a year instead of having just one. 12 months where everyone can feel happy by loving whomever they want, where they can wear bright colours and to completely be the persons they are meant to be.
It's nice to finally have some LGBTQ representation in movies and tv series. Movies with deep messages like Call Me By Your Name, happy & simple Rom-Coms like Love, Simon, and down-to-Earth series like Élite are becoming the cornerstone of inclusion on broader scenarios. I was pleasantly surprised when I heard that there is a gay couple of two teenagers on a Mexican Soap Opera (#Aristemo). Mass Media has the responsibility of showing us that these characters aren't weird, and that they aren't far from reality. They give hope to people who can feel & love like them. It's such a powerful feeling to realize that one is not that different from everyone else, to be able to identify yourself with a character on a specific scenario it's a feeling that anyone that is straight has the privilege to take it for granted.
For the last years I've had the honour of being surrounded by many different people that I love and cherish with all my heart. I have learned about me through their stories, and advices. I have become a more understanding person, someone who's not afraid of defending his point of view. I will speak up when I have to defend my way of thinking, or when I have to protect my friends or family. I hope I can help to make a change in our society. By supporting my friends, by listening and standing by their side, by talking some intolerant people into what love really means and how hate can affect others.
And sure, in 2019 it's still a tough war, there are some battles I am not brave enough to fight, but I think every step counts. I will fight for what think it's just for everyone, for what I think that will bring a brighter and more colourful future. It's okay to be you. 100% you. There will always be people that love you, cherish you, hug you, support you and cry with you.
I will keep growing. I will find ways to love me and everyone else more, 'cause #LoveWins, and Love is really the only way that we humans can and will be remembered by.
So June just happened.
It was a month full of love, acceptance and happiness. I tweeted the other day that I was hoping that the LGBTQ community had 12 pride months a year instead of having just one. 12 months where everyone can feel happy by loving whomever they want, where they can wear bright colours and to completely be the persons they are meant to be.
It's nice to finally have some LGBTQ representation in movies and tv series. Movies with deep messages like Call Me By Your Name, happy & simple Rom-Coms like Love, Simon, and down-to-Earth series like Élite are becoming the cornerstone of inclusion on broader scenarios. I was pleasantly surprised when I heard that there is a gay couple of two teenagers on a Mexican Soap Opera (#Aristemo). Mass Media has the responsibility of showing us that these characters aren't weird, and that they aren't far from reality. They give hope to people who can feel & love like them. It's such a powerful feeling to realize that one is not that different from everyone else, to be able to identify yourself with a character on a specific scenario it's a feeling that anyone that is straight has the privilege to take it for granted.
For the last years I've had the honour of being surrounded by many different people that I love and cherish with all my heart. I have learned about me through their stories, and advices. I have become a more understanding person, someone who's not afraid of defending his point of view. I will speak up when I have to defend my way of thinking, or when I have to protect my friends or family. I hope I can help to make a change in our society. By supporting my friends, by listening and standing by their side, by talking some intolerant people into what love really means and how hate can affect others.
And sure, in 2019 it's still a tough war, there are some battles I am not brave enough to fight, but I think every step counts. I will fight for what think it's just for everyone, for what I think that will bring a brighter and more colourful future. It's okay to be you. 100% you. There will always be people that love you, cherish you, hug you, support you and cry with you.
I will keep growing. I will find ways to love me and everyone else more, 'cause #LoveWins, and Love is really the only way that we humans can and will be remembered by.
miércoles, 27 de marzo de 2019
The Greatest Showman es basura y porqué esto es importante.
Pensé que sería cuestión de tiempo, y que en algún momento la gente aceptaría que esta película no es buena, pero ya salió hace más de un año y todavía hay gente que la defiende a capa y espada. Vamos a dejar algo claro desde ahorita: The Greatest Showman es una mala película, especialmente por 3 cosas que provocó.
1. Es la definición de una mala feel-good movie. Una película que no desafía a la audiencia y no lo deja con nada al final. Uno de mis principales problemas con la cinta del circense es que la historia pasa y no tiene consecuencias. Todas las acciones del personaje principal están siendo empujadas por la suerte y cuando el P.T. Barnum se equivoca no tiene consecuencias que pagar, todos los nudos narrativos se resuelven en cuestión de minutos y te traicionan cada vez que sientes que la película se va a poner interesante. Empuja a las personas a creer que las películas no pueden o deben mostrarnos historias tristes, o que nos hagan pensar. Todavía me sorprende escuchar amigos y familiares que crean que La La Land es peor que Showman solo porque su final no es feliz.
2. Hiere al género musical. He escuchado que mucha gente dice "tiene un gran soundtrack, las canciones están súper pegajosas y Zac Efron ufffff". Las mejores bandas sonoras en las películas son aquellas que van tan bien con la cinta, que te ayudan a sumergirte en la historia que te están contando. Esto puede pasar teniendo música sin que te des cuenta que está ahí, como en Arrival, o Gravity, o pueden ser parte fundamental del filme, como en Baby Driver, Guardians of The Galaxy o Whiplash. Lo que el Showman hace es juntar 10 canciones de pop en un lugar y decidir ponerlas sobre una cinta. Sabes que una canción no es parte fundamental de un musical cuando la sacas de su contexto y no te lleva de regreso. El impacto que generó en el género, es que ahora está un paso más cerca de extinguirse, y para alguien que es fan, es doloroso verlo.
3. Divide a las audiencias. Hay cintas como Star Wars: The Last Jedi, y ahora Roma, que dividen a las personas que decidieron invertir su tiempo en verla, donde o salen completamente enamorados del filme o creyendo que fue la peor experiencia que han sobrevivido. Este tipo de cintas suelen ser los que abren mesas de discusión, y de donde puedes aprender más de otros puntos de vista. Alguien que no disfrutó Roma, y se sienta con un cinéfilo que disfrute la época dorada del cine puede terminar aprendiendo a quererla. El debate que The Last Jedi inició invita a los antiguos y nuevos fans de la franquicia a compartir historias de cómo ha ido evolucionando la guerra de las galaxias, pero no se puede decir lo mismo de la vida de P.T. Barnum. Cuando intentas platicar de porqué la película pudiera haber sido ser mejor, las personas que la disfrutaron se cierran sin querer escuchar estos argumentos. Esto se debe a que, en la mayoría las personas que disfrutan los musicales tienen un conocimiento un poco más elevado del cine, por lo que pueden dar argumentos más desarrollados y que pueden ser rechazados por alguien a quien no le interesa el séptimo arte (que es en general el público de The Greatest Showman).
Al final del día el cine fue inventado para compartir historias, para que directores, guionistas y actores encontraran manera de conectar con otras personas y conservar y generar nuevos vehículos para el desarrollo cultural. No digo que esté mal que nos guste una que otra mala película, yo disfruté mucho ver la película The Meg. Solo que nunca hay que dejar de cuestionar y de aprender, hay que conservar lo bueno y saber cuando algo es malo.
3. Divide a las audiencias. Hay cintas como Star Wars: The Last Jedi, y ahora Roma, que dividen a las personas que decidieron invertir su tiempo en verla, donde o salen completamente enamorados del filme o creyendo que fue la peor experiencia que han sobrevivido. Este tipo de cintas suelen ser los que abren mesas de discusión, y de donde puedes aprender más de otros puntos de vista. Alguien que no disfrutó Roma, y se sienta con un cinéfilo que disfrute la época dorada del cine puede terminar aprendiendo a quererla. El debate que The Last Jedi inició invita a los antiguos y nuevos fans de la franquicia a compartir historias de cómo ha ido evolucionando la guerra de las galaxias, pero no se puede decir lo mismo de la vida de P.T. Barnum. Cuando intentas platicar de porqué la película pudiera haber sido ser mejor, las personas que la disfrutaron se cierran sin querer escuchar estos argumentos. Esto se debe a que, en la mayoría las personas que disfrutan los musicales tienen un conocimiento un poco más elevado del cine, por lo que pueden dar argumentos más desarrollados y que pueden ser rechazados por alguien a quien no le interesa el séptimo arte (que es en general el público de The Greatest Showman).
Al final del día el cine fue inventado para compartir historias, para que directores, guionistas y actores encontraran manera de conectar con otras personas y conservar y generar nuevos vehículos para el desarrollo cultural. No digo que esté mal que nos guste una que otra mala película, yo disfruté mucho ver la película The Meg. Solo que nunca hay que dejar de cuestionar y de aprender, hay que conservar lo bueno y saber cuando algo es malo.
martes, 26 de marzo de 2019
El cine y yo en 2019.
He tenido muchas pláticas con amigos recientemente con respecto al cine, y tenía ganas de escribir mis comentarios en algún lado, so suertudos los 10 bots rusos que me leen y mis amics que le dieron click al link que compartí. Este blog entry nace por 2 conversaciones que tuve: una con mi grupo de amigos, y la otra con Mitzi Peh, una de mis más nuevas amigas con mucho background en el séptimo arte.
El otro día, estábamos hablando de lo formulario que se ha vuelto el género de super héroes. Absorbió el género de acción casi en su totalidad (tienes que excluir a las películas de carros, como F&F y Transformers) pero, de ahí en fuera son contadas las cintas de este género que no incluyen super humanos. Captain Marvel es la cinta donde me di cuenta lo estructurado y repetitivo del género. No estoy diciendo que sea una mala película, solo creo que es una historia que haría más sentido si hubiera sido contada antes. Sin embargo es y será por un tiempo: La máxima expresión de la "Fórmula Marvel" para presentar a un superhéroe. Y claro, Disney no es el único estudio que le apostó a los poderes sobrenaturales. Warner/DC intentan dar pelea, y tuvieron un inicio fatal, con Superman, Batman v Superman, Suicide Squad: Terrible película tras terrible película. Un universo que no podía decidir cuál sería su tono, qué es lo que sí iba a hacer y qué no, cómo no viviría en la sombra de Marvel. ¿Creen que hace 20 años se hubiera pensado que Scarlet Witch iba a vender más tickets que SUPERMAN? Y DC se fue con la cola entre las patas... O al menos hasta que salió Wonder Woman; qué gran película. Me gusta que parecía mostrar un camino para el DCEU, le dio personalidad más allá de su físico a un ícono del empoderamiento femenino, pero como es DC, no nos duró el gusto y salió The Justice League con el mismo enfoque de todas sus antecesoras y lo terminó todo para mi. Ya no quiero ver nada de este estudio, y no vi Aquaman por esto, y no veré Shazam por lo mismo. (Wonder Woman 2 sí, pero pues se ganó el punto y aparte)
¿Cuál es el problema? Preguntarán. Pues que se me ocurrió comentarlo, jaja. No me considero cansado de los superhéroes, de hecho la película de 2019 que más espero es Avengers 4, solo que estoy en búsqueda de historias más relevantes, o que me den más de lo que estoy buscando. Mi amiga me dijo que ir al cine, o ver cualquier contenido, es una inversión de tu tiempo. Tú decidiste dedicarle 1 viaje a un centro comercial, 1 entrada al cine, 1 combo cuates y 1 viaje de vuelta a tu casa a una cinta, ¿No debería al menos cumplir con tus expectativas? Esto no es lo mismo a no ver películas malas. Hoy fui a ver Five Feet Apart (La película de Cole Sprouse y la otra chava que tienen una enfermedad y no pueden estar juntos. ALSO: Que aunque siga una fórmula, lo hace mejor que otras películas... Te estoy viendo a ti, Captain Marvel), y no diría que es una EXCELENTE OBRA MAESTRA del Séptimo Arte, pero pues andaba sad y necesitaba un catalizador para mi tristeza y ¡Bam! La película es, justo eso. Pero he aprendido a apreciar mi tiempo. A decidir si quiero invertir mis sentidos en una cinta, y no me quiero sentir obligado a no seguir mis sentidos, y le agradezco a mi amiga mucho por este pensamiento.
Puede que Shazam esté buena, al menos los críticos lo creen, pero yo no tengo motor para verla, ya me tendrán que contar (o literalmente arrastrarme al cine) todos mis amigos si me equivoco. Vean lo que quieran ver. Al final del día el cine es arte, y hay de todo para todos los gustos. Eso es lo bonito y divertido de él.
El otro día, estábamos hablando de lo formulario que se ha vuelto el género de super héroes. Absorbió el género de acción casi en su totalidad (tienes que excluir a las películas de carros, como F&F y Transformers) pero, de ahí en fuera son contadas las cintas de este género que no incluyen super humanos. Captain Marvel es la cinta donde me di cuenta lo estructurado y repetitivo del género. No estoy diciendo que sea una mala película, solo creo que es una historia que haría más sentido si hubiera sido contada antes. Sin embargo es y será por un tiempo: La máxima expresión de la "Fórmula Marvel" para presentar a un superhéroe. Y claro, Disney no es el único estudio que le apostó a los poderes sobrenaturales. Warner/DC intentan dar pelea, y tuvieron un inicio fatal, con Superman, Batman v Superman, Suicide Squad: Terrible película tras terrible película. Un universo que no podía decidir cuál sería su tono, qué es lo que sí iba a hacer y qué no, cómo no viviría en la sombra de Marvel. ¿Creen que hace 20 años se hubiera pensado que Scarlet Witch iba a vender más tickets que SUPERMAN? Y DC se fue con la cola entre las patas... O al menos hasta que salió Wonder Woman; qué gran película. Me gusta que parecía mostrar un camino para el DCEU, le dio personalidad más allá de su físico a un ícono del empoderamiento femenino, pero como es DC, no nos duró el gusto y salió The Justice League con el mismo enfoque de todas sus antecesoras y lo terminó todo para mi. Ya no quiero ver nada de este estudio, y no vi Aquaman por esto, y no veré Shazam por lo mismo. (Wonder Woman 2 sí, pero pues se ganó el punto y aparte)
¿Cuál es el problema? Preguntarán. Pues que se me ocurrió comentarlo, jaja. No me considero cansado de los superhéroes, de hecho la película de 2019 que más espero es Avengers 4, solo que estoy en búsqueda de historias más relevantes, o que me den más de lo que estoy buscando. Mi amiga me dijo que ir al cine, o ver cualquier contenido, es una inversión de tu tiempo. Tú decidiste dedicarle 1 viaje a un centro comercial, 1 entrada al cine, 1 combo cuates y 1 viaje de vuelta a tu casa a una cinta, ¿No debería al menos cumplir con tus expectativas? Esto no es lo mismo a no ver películas malas. Hoy fui a ver Five Feet Apart (La película de Cole Sprouse y la otra chava que tienen una enfermedad y no pueden estar juntos. ALSO: Que aunque siga una fórmula, lo hace mejor que otras películas... Te estoy viendo a ti, Captain Marvel), y no diría que es una EXCELENTE OBRA MAESTRA del Séptimo Arte, pero pues andaba sad y necesitaba un catalizador para mi tristeza y ¡Bam! La película es, justo eso. Pero he aprendido a apreciar mi tiempo. A decidir si quiero invertir mis sentidos en una cinta, y no me quiero sentir obligado a no seguir mis sentidos, y le agradezco a mi amiga mucho por este pensamiento.
Puede que Shazam esté buena, al menos los críticos lo creen, pero yo no tengo motor para verla, ya me tendrán que contar (o literalmente arrastrarme al cine) todos mis amigos si me equivoco. Vean lo que quieran ver. Al final del día el cine es arte, y hay de todo para todos los gustos. Eso es lo bonito y divertido de él.
lunes, 25 de febrero de 2019
Mis 10 Películas Favoritas de 2018.
Con los Óscares atrás ya puedo compartirles mi top 10 películas favoritas. Sí, tal vez no son las mejores del año, pero pues ni la mismísima Academia nominó a las mejores, menos yo. Les comparto las diez que creo que valen la pena ver, y que me dejaron más que sólo un buen rato en el cine.
10. Avengers: Infinity War
Quizás uno de los mejores años para Marvel, logrando dejarnos a todos en el borde de la silla, y contando los días para la secuela, Los Vengadores se enfrentan a Thanos y le dan pie a que su nombre se vuelva una realidad por primera vez en los 10 años de universo cinematográfico. Se coló en mi top 10 porque los Oscar Noms no hicieron buen trabajo de tener historias decentes, pero no le quita el mérito a la película, es una gran cinta de super héroes.
9. Love, Simon
Nunca han sentido que, si le echaran ganas a un romcom, ¿esta podría terminar siendo una buena película?, y sí, esta no es un Call Me By Your Name ni nada por el estilo, es un Mean Girls bien hecho, una película que solo quiere contarte una historia de amor y lo complejo que puede ser para un chavo de prepa todo el proceso de aceptación, y lo hace muy bien. Originalmente no estaba en mis favoritas, pero creo que es una historia que merece ser escuchada en un mundo con tantas tragedias.
8. First Man
Sí, te juro que no me tienes que recordar lo muy influenciada que está mi decisión porque el director de la película sea Damien Chazelle. Es una cinta que te muestra el lado no tan agradable de lo que conlleva ser un astronauta. Es más una carta de amor a la simplicidad de los 60s y un grito desesperado a volver al romanticismo espacial. Grandes efectos, tomas amplias y preciosas y una historia profunda que merecen más reconocimiento de lo que tuvieron.
7. Mary Poppins Returns
Y hablando de cartas de amor, tenemos la mayor del año en nuestra presencia. Emily Blunt nos mostró cómo puede interpretar un papel tan emblemático como el de la niñera perfecta y hacerlo propio sin que se despeinara. Grandes canciones con un cast excepcional, y sin dejar de guiñarle a la original, no puedes evitar soltar una gran sonrisa al ver esta cinta.
6. The Favourite
Si hay una película a la que le robaron Oscars, es a esta. Completamente merecedora de sus nominaciones, con una historia y personajes profundos, y un increíble trabajo de casting, The Favourite cuenta la historia de la Reina Anne y su dificultad por elegir a su dama de honor, mientras nos muestran el juego de poder que existe en las paredes de ese castillo. Es un guión exuberante pero se sale con las suyas al saber exactamente lo que busca y apegándose a eso.
5. Ralph Breaks The Internet
¿Sabes qué no esperaba? No esperaba una película con fondo, ni con historia ni desarrollo de los personajes que parecía habían terminado sus arcs en la primera entrega de esta serie. Esperaba una Emoji Movie. Esperaba un torrente de Disney haciendo referencias a si mismo. Esperaba bailes de Fortnite. No sabía que iba a conseguir una gran película que tuviera todo lo malo que esperaba. Ralph es un personaje que evoluciona con la historia. En ningún momento se siente que va a dar un paso erróneo la película, y todas las referencias que hace a la casa del ratón se sienten naturales y ayudan al flow de la película. Es una gran sorpresa y de los mejores trabajos que ha hecho Walt Disney Animation Studios. Ya quiero ver qué hacen con Frozen 2.
4. A Quiet Place
Sin duda una de las mejores películas del cine de terror de la historia. A Quiet Place merecía una nominación al Oscar por lo delicada, versátil, y bien grabada que es. La cinta te mete a su universo al punto que cuando escuchas cualquier cosa, sabes que significa peligro y que la historia va a evolucionar. Adoro cómo utilizan los colores, en especial el rojo, y puedo observar la atención al detalle que tuvieron para que la película resaltara. Emily Blunt demuestra la calidad de actriz que tiene y nos deja con ganas de más.
3. Isle of Dogs
Wes Anderson es un maestro del cine contemporáneo. Todas sus cintas logran destacar su peculiar estilo, mientras cuenta de la manera más creativa una historia que puede ser tan simple como la de Isla de Perros. La película en Stop Motion hubiera podido ganar mejor película animada si no hubiera ido contra los enormes éxitos animados del año. Definitivamente vale la pena verse, es de esas películas que te dejan con un buen sabor de boca y con una historia qué platicar.
2. Roma
Puedo entender porqué esta cinta de Cuarón no es la favorita de todos, pero para mi, sueles ganarme con la forma de una película. No soy fan del cine en blanco y negro, pero esta película te deja claro por qué lo hace de esta manera y todo lo que te hubieras perdido si fuera a color. Es una historia que algunos dirán que quizá no era necesaria contar, pero pues eso puedes decir del 90% de las películas de Hollywood. Es real, y se siente como tal. Todo el tiempo estuve sumergido en la película y no podía dejar de apreciar los pequeños detalles que el mexicano puso en su guión.
1. Spider-Man: Into the Spider-Verse
Spider-Man es mi superhéroe favorito y Tom Holland es mi Spider-Man favorito. Por estas razones, no sabía qué esperar de la tercera película relacionada con el arácnido en el año de 2018, sin embargo, esta cinta tiene tanto que ofrecer y de tantas maneras diferentes. Una historia que renueva al género de super héroes, acompañada de escenas de acción que sólo pueden pasar en películas animadas, utilizando un estilo que nadie había intentado usar. Spider-Verse no tiene miedo a hablarte de multiversos, y a romper la cuarta pared sutilmente. Confía en que te va a gustar, y en que su historia y su forma de entregártela será suficiente para agradarte. Y con mucha razón.
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